
Con “Mi Amiga Wanda”, la artista estrenó un single que combina provocación, ambición audiovisual y una identidad artística construida desde la autogestión.


La cantante argentina radicada en Los Ángeles compartió con Grupo Mediatres su homenaje a Natalie Cole y la importancia de sostener la autenticidad en cada interpretación.
MÚSICA 09 de septiembre de 2025
Por Florencia Belén Mogno
El jazz se consolidó a lo largo de la historia como un lenguaje creativo universal capaz de trascender las fronteras y de forjar vínculos emocionales entre las culturas y las generaciones. Se trata de una forma de expresión que permitió traducir emociones complejas y darles cuerpo sonoro a historias de vida.
En este contexto, los homenajes dentro del jazz no se limitan a la repetición de repertorios, sino que constituyen actos de memoria artística. De esta manera, rendir tributo representa, para muchos intérpretes, encontrar su propia voz en medio de una tradición amplia.
En este marco, la cantante argentina Karina Corradini, radicada en Los Ángeles, Estados Unidos, desde hace más de dos décadas, construyó un puente personal y artístico con la figura de la legendaria Natalie Cole. En diálogo con Grupo Mediatres, la artista repasó el proceso de su homenaje a la cantante estadounidense, la centralidad de la autenticidad en su carrera y la huella que dejó en ella la pérdida de un colega cercano.
Dos historias que se entrelazan
La conexión de Corradini con Natalie Cole no se limitó a la admiración artística, sino que incluyó experiencias concretas sobre el escenario. La cantante recordó los momentos en los que pudo compartir escenario con músicos que acompañaron a Cole en sus últimas giras.
“Ella revolucionó el mundo del jazz, llevándolo a las masas. Además, tuve el privilegio de tocar en Los Ángeles con dos de sus músicos durante sus últimas giras, lo que me conecta aún más con Natalie”, aseguró la entrevistada.
Sin embargo, Corradini subrayó que su objetivo nunca fue replicar, sino reinterpretar desde un lugar auténtico y personal. En ese sentido, explicó: “La autenticidad es fundamental para los músicos de jazz. Aunque abordaré el repertorio de Natalie, lo haré desde mi perspectiva, con mi expresividad personal y nuestros propios arreglos”.
Sostener un legado
Ese compromiso con la autenticidad se reflejó también en su primer disco, “Bridge to Infinity: Tribute to Zane Musa”, lanzado en 2019. La obra combinó técnica, sensibilidad y memoria, transformándose en un homenaje a uno de sus colaboradores más cercanos.
“Zane era saxofonista en mi quinteto y sufrió un accidente inesperado después de que grabáramos todo el disco. Era un gran amigo y colaborador, por eso el disco se titula ‘Puente al Infinito’, como una conexión desde la música abstracta hacia él”, recordó la intérprete.
La idea de un “puente al infinito” no se limitó a la poética del título, sino que constituyó la forma concreta en la que la artista concibió su trabajo: como un medio de vinculación con otros músicos, con sus referentes y con su propia historia. Cada interpretación y arreglo se inscribieron en una red de afectos y sentidos que fortalecieron su recorrido profesional.
Una vida dedicada a la música
Karina Corradini nació en Buenos Aires y comenzó su carrera profesional a los 18 años liderando su propio grupo de jazz. Desde entonces, su trayectoria incluyó colaboraciones con referentes nacionales e internacionales, además de presentaciones en clubes y teatros emblemáticos.
Su repertorio abarcó clásicos del jazz y la bossa nova, géneros en los que encontró un canal expresivo con el que se sintió plenamente identificada. Desde hace más de dos décadas reside en Los Ángeles, ciudad clave para la historia del jazz y para la consolidación de su carrera internacional. Allí, logró proyectar su música a distintos países, manteniendo siempre su identidad artística intacta.
En una de las reflexiones más íntimas de la entrevista, Corradini compartió lo que significa la música en su vida cotidiana y cómo guía su existencia: “La vida es música para mí. Está presente en mi día a día, en mi respiración, en el latido de mi corazón, en todo lo que hago. La música llega a mí, a mi mente, y forma parte constante de mi ser interno”.
Esa definición sintetizó su relación con el arte y su modo de vivir: la música como memoria viva, como impulso creativo y como guía permanente para continuar construyendo su trayectoria artística.
Fuente fotografías: Karina Corradini.

Con “Mi Amiga Wanda”, la artista estrenó un single que combina provocación, ambición audiovisual y una identidad artística construida desde la autogestión.

Criado en un entorno donde lo sonoro ocupó un lugar central, el músico construyó desde la infancia un vínculo profundo con la música que terminó definiendo su camino artístico.

La banda del sur del Gran Buenos Aires repasó su recorrido artístico, las experiencias acumuladas y las claves que le permitieron sostener un proyecto musical a lo largo del tiempo.

Con Chaos Theory, la banda profundizó una búsqueda sonora exigente y colectiva, en la que la complejidad musical, la autogestión y la proyección artística se articularon como pilares de su crecimiento.

Con un sonido marcado por el ritmo y la experimentación estética, el grupo uruguayo-argentino lanzó el single que anticipa la llegada de su próximo disco.

La banda argentina lanzó su nuevo single con un mensaje directo y crudo que interpela a los discursos de poder y denuncia la violencia ejercida sobre los pueblos.

La banda neuquina consolidó una identidad musical que articula distintas vertientes del rock con una fuerte carga emocional y un mensaje que atraviesa su primer disco.

Las estafas online se multiplicaron a partir del uso masivo de servicios digitales y de técnicas de manipulación que aprovecharon la confianza de los usuarios.

Organizado por la Fundación Pro Humanae Vitae (FPHV), se preparan dos jornadas multitudinarias con entrada libre y gratuita.

La actriz canadiense, reconocida por su papel de madre en “Mi pobre angelito” y Moira Rose en “Schitt’s Creek”, falleció a los 71 años.

Con “Mi Amiga Wanda”, la artista estrenó un single que combina provocación, ambición audiovisual y una identidad artística construida desde la autogestión.